Контрасты – Отчет о тенденциях с Миланской Недели Дизайна (Часть 2)


Контрасты и впечатляющий эклектицизм с Миланской Недели Дизайна

Миланская Неделя Дизайна заставила наши головы гудеть от впечатлений, идей и вдохновения. Сейчас, когда мы собрали все наши мысли в кучку, понимаешь, что самым поразительным и неизгладимым впечатлением был контраст. Контраст между старым и новым.  Отполированным и потрепанным. Минималистическим и максимилистическим. Технологичным и традиционным мастерством исполнения. Наиболее ярким примером этого – выставка в Музее Багатти-Вальсекки, курируемая Россаной Орланди.

Большой зеленый цыпленок и кровать 18-го века? А почему нет!

Музей уже сам по себе сногсшибательный. А уж заполненный современным дизайном и искусством,  за неимением лучшего слова, просто бомба. Россана Орланди хорошо известна своим острым чутьем на таланты,  она обнаруживает и продвигает их в дизайне и искусстве. Она стала своеобразной иконой Милана после того, как ей удалось превратить заброшенную фабрику в галерею Spazio Rossana Orlandi. (Огромные  площади для показа работ новых дизайнеров и одна из горячих точек Миланского ежегодного  Салоне дель Мобиле.)

Fragile Fingers on a Grand Piano

Вкус Орланди действительно дерзкий. И сочетая вещи, она не испытывает проблем с расположением большого зеленого пластикового цыпленка (от Хайме Айон ) рядом с позолоченной, кованного железа кроватью 18-го века. Музей Багатти-Вальсекки создает прекрасный фон для этой выставки.  В 1880-х братья Фаусто и Джузеппе Багатти-Вальсекки принялись обустраивать и декорировать свой дом в стиле эпохи Возрождения, коллекционируя  картины и предметы декоративного искусства 15-го и 16t-го веков. В 1994 году дом был превращен в музей.  Комнаты заполнены потрясающей резьбой по дереву, роскошными статуями, а во время выставки – современной мебелью и  произведениями искусства.

Rossana Orlandi

Это фото тому подтверждение. Только взгляните на эти шедевры резьбы по дереву, пышные бархатные обои и нечто другое, такое как традиционный стул от Начо Карбонелла. Уж точно один из «гвоздей» программы Миланской Недели Дизайна.

 

Традиционно аналоговый и прогрессивно цифровой

Контрасты еще и между ремеслами и технологиями. И все это в рамках Миланской Недели Дизайна.

 

Milan Design Week Contrast Painting

Ведущий художник росписи по фарфору японец Арита со своими традиционными изделиями из фарфора и керамики.

Milan Design Week Painted plates

И интерактивный дизайн освещения. Считаете, что ваш кофе-брейк уж слишком шаблонный? Приправьте его каплями света от головастика, которые следуют за вашей чашечкой кофе. (Рынок для этого специфичного изделия, скорее всего, мал, но идея прикольная.)

 

 

Старые идеи в новых формах

А еще есть такие вещи как Кожа для Стола, которая уже сама по себе – контраст. Изделие, которое выглядит как обычная матерчатая скатерть с вышивкой, но в действительности это  формованная белая резина. И кроме того, она выглядит как кожа. Дизайн студии Design duo DeJongeKalff взял в качестве основы материал изделия.  В поисках отчуждения между материалом и формой и комбинируя старые формы с новыми технологиями. Обнаружен нами в павильоне Друг/Рейксмюзеум.

 

Skin Cloth Material

 

 

 

 

+ There are no comments

Add yours